Η εκτίμησή μου για το Lamb of God δεν απογειώθηκε πραγματικά μέχρι που ένας πολύ στενός μου φίλος με έβαλε να παρακολουθήσω το Killadelphia για πρώτη φορά. Έχοντας επιβιώσει από πολλά δικά μου πεδία μάχης της metal, βρήκα το υλικό από το “Black Label” του Wall of Death εξαιρετικά διασκεδαστικό. Επιπλέον, παρακολουθώντας τον LoG να ερμηνεύει αυτά τα τραγούδια ζωντανά, διαπίστωσα ότι η μουσική μου έκανε κλικ με έναν τρόπο που δεν είχε ξανακάνει, κάτι που με οδήγησε να επιστρέψω σε αυτά τα τρία πρώτα στούντιο άλμπουμ με ανανεωμένο σθένος και σάλια για την επερχόμενη κυκλοφορία του Sacrament .
Λοιπόν, έχουν περάσει είκοσι χρόνια από τότε, ένα διάστημα που σημαδεύτηκε από όχι μικρή αναταραχή για το συγκρότημα, τόσο εντός όσο και εκτός του στούντιο ηχογράφησης, με τη δική μου προσοχή και το ενδιαφέρον για τη δουλειά τους να κλονίζονται επίσης. Και επειδή ο Saunders παραχώρησε τόσο ευγενικά την αρχαιότητά του φέτος , δεν παίρνετε μόνο το άθλιο λογοπαίγνιο μου, αλλά και τη γνώμη μου για τη δέκατη κυκλοφορία του Lamb of God , Into Oblivion .
Δεν συμβαίνει συχνά εμπορικά ακμάζουσες μπάντες να επιστρέφουν από πτήσεις προοδευτικής εξερεύνησης για να αξιοποιήσουν με επιτυχία τις θεμελιώδεις ρίζες τους. Ωστόσο, από το ασυνεπές VII: Sturm und Drang , οι Lamb of God φαίνεται να επικεντρώνονται στο να ανακτήσουν μέρος αυτού του κεραυνού στο μπουκάλι από τις πρώτες τους προσπάθειες – κάθε βήμα από το ελπιδοφόρο Lamb of God του 2020 μέχρι το τραγανό και σπλαχνικό Omens του 2022 , έχει οδηγήσει τους ragers του Richmond εδώ, το Into Oblivion . Λειτουργώντας μουσικά σε έναν χώρο απαλλαγμένο από τα όρια των ατζεντών ή των τάσεων, οι LoG γράφουν τραγούδια μόνο για τον εαυτό τους. Αν και στιχουργικά όχι λιγότερο καυστικό, το Into Oblivion χρησιμεύει ως σχόλιο του Blythe για τη συνεχιζόμενη διάβρωση του κοινωνικού συμβολαίου εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο χαρακτηριστικός ήχος κιθάρας των Mark Morton και Willie Adler μας υποδέχεται στην πόρτα, ενώ το μείγμα από chugs, λεπτά leads και τεχνικά riffs του εναρκτήριου ομώνυμου κομματιού αποτελεί ένα καλό σημείο εκκίνησης για το υπόλοιπο άλμπουμ. Το οποίο αμέσως μεταβαίνει στο «Parasocial Christ», ένα thrashy barn burner τραγούδι που είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχουν γράψει οι Lamb of God εδώ και μια δεκαετία και περιλαμβάνει μια από τις πιο έντονες ερμηνείες του Blythe, ο οποίος ηχογράφησε όλα τα φωνητικά του στο θρυλικό στούντιο Total Access στο Redondo Beach.
Γινόταν όλο και πιο προφανές ότι οι Lamb of God έγραψαν το Into Oblivion για τη σκηνή. Ενώ άκουγα, μπορούσα να δω έντονα το επικείμενο χτύπημα στο λαιμό κάτω από τους σπασμωδικούς ήχους που θα προκαλούσαν τραγούδια όπως το “Parasocial Christ” και το “St. Catherine’s Wheel” τόσο καθαρά όσο φανταζόμουν τα σμήνη της βαρβαρότητας που χτυπούσε τις μπότες του σε όλη τη χώρα, υποκινούμενη από τους δυνατούς, τραχιούς ρυθμούς του “The Killing Floor” και του “Blunt Force Blues”. Μεγάλο μέρος του Into Oblivion θα έπρεπε να ικανοποιήσει τους παλιούς θαυμαστές που λαχταρούσαν μέρες πριν, και να λύσει το επιχείρημα ότι το ρυθμικό τμήμα με επικεφαλής τον Art Cruz θα υπέφερε από την αποχώρηση του Chris Adler. Οι Lamb of God βρήκαν επίσης έναν τρόπο να εισάγουν μια ικανοποιητική ποσότητα πειραματισμού στα αυστηρά όρια του άλμπουμ, που λειτουργεί χωρίς να μετατρέπει τα πράγματα σε ένα υπερβολικά έντονο φούσκωμα.
Με διάρκεια FAFO λίγο πάνω από 39 λεπτά, το Into Oblivion είναι το πιο λιτό άλμπουμ των Lamb of God από το As the Palaces Burn του 2003. Παρόλα αυτά, ο LoG κατάφερε να χρωματίσει κάποιες στιγμές εκτός των γραμμών. Με μια εναρκτήρια γραμμή μπάσου του John Campbell απροσδόκητα εμποτισμένη με reverb, το “Sepsis” είναι ένα τερατώδες sludgefest που περνάει μέσα από στίχους όπου ο Blythe πέφτει σε έναν προφορικό αλλά κυρίως φωναγμένο υβριδικό τόνο – μια βελτίωση σε σχέση με τον ως επί το πλείστον άβολο, ευθύ προφορικό λόγο του – πριν βυθιστεί σε ένα συντριπτικό riff που υποστηρίζει τις κραυγές του ρεφρέν. Αυτή η νεοαποκτηθείσα sludgeness με μπάσο προς τα εμπρός εκδηλώνεται ξανά στο “A Thousand Years”, πριν δώσει τη θέση της σε ένα σέξι riff γεμάτο ολισθηρό Southern swagger. Εδώ, ο Blythe προσθέτει μερικά grungy καθαρά στοιχεία πάνω σε προφορικά croaks που λειτουργούν μέσα στο ύφος του τραγουδιού. Το «El Vacìo» αντιπροσωπεύει τη μεγαλύτερη απόκλιση, φτάνοντας σχεδόν σε επίπεδο μπαλάντας, καθώς ο Blythe τραγουδάει πολύ βελτιωμένα καθαρά κομμάτια πάνω στις μελαγχολικές κιθαριστικές γραμμές των Morton και Adler, και στη συνέχεια σέρνεται σε ένα δραματικά τεταμένο ρεφρέν που με κάνει να ανατριχιάζω κάθε φορά που το ακούω.
Δεν λειτουργούν όλα στο Into Oblivion —καταρχάς, το γενικό εξώφυλλο και το νέο λογότυπο δεν είναι και τόσο εντυπωσιακά, και, αν και δεν είναι απαίσια, θα μπορούσα να ζήσω με ή χωρίς το “Bully” διάρκειας τεσσάρων και πλέον λεπτών. Παρόλα αυτά, δεν περίμενα να μου αρέσει τόσο πολύ το Into Oblivion . Όταν άνοιξα το πάνω μέρος του, αστειεύτηκα στην τραπεζαρία της AMG ότι μπορεί να απειλούσε τον πάγκο ασφαλείας. Στο οποίο ο Steel απάντησε αμέσως, «όχι!». Ενώ ο πάγκος ασφαλείας είναι μια χαρά, το Into Oblivion κέρδισε τη βαθμολογία του και ίσως είναι το καλύτερο πράγμα που έχει κάνει το Lamb of God από την εποχή του Wrath .
Βαθμολογία : 3.5/5.0
DR : n/a | Μορφή που αξιολογήθηκε : Farging Δισκογραφική
εταιρεία : Epic Records
Ιστότοποι : LambofGod.com | Bandcamp | Κυκλοφορίες Facebook παγκοσμίως : 13 Μαρτίου 2026
